Musiques éclectiques
Musiques éclectiques
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Aimer la musique est une chose mais la vivre en est une autre. Aujourd’hui avec Spotify, Deezer, Apple Music et bien d’autres, nous avons un accès complètement illimité à des musiques de toutes les époques et surtout de tous les genres. Pourtant il ne faudrait pas oublier nos chers festivals qui sont le parfait mix …
Kaaris a dévoilé le clip « Octogone », un nouveau son violent qui fait référence à son combat avec Booba. Alors que K2A sortait son nouvel album Or Noir 3 vendredi 25 janvier – comme nous vous l’avions annoncé précédemment -, B2O n’avait pas hésiter à sortir le morceau PGP le même jour pour contrarier son rival de Sevran. …
Jazzy Bazz nous dévoile le clip de Cinq heures du matin, l’ultime piste de son dernier album Nuit. Comme pour son titre “3h33”, le rappeur de l’Entourage respecte l’horaire du son et vient de sortir son clip Cinq heures du matin au crépuscule. Dans ce morceau, Jazzy Bazz le noctambule compte ses nuits parisiennes, entre sorties, ivresses, doutes …
Qui dit nouvelle année, dit nouveaux projets. Après une année 2018 extrêmement chargée, nous attaquons une année 2019 qui s’annonce, elle aussi, remplie de projets, notamment dans le rap, la soul, la pop. Dynam’Hit vous propose un « agenda » récapitulatif des projets déjà annoncés pour cette année ! Vendredi 18 janvier : Rich The Kid – « The …
Lors de son concert au Zénith de Paris, hier dimanche 9 décembre 2018, Sofiane a lâché une bombe à son public, en effet le rappeur du Blanc-Mesnil a annoncé que : » 93 empire est peut-être mon dernier album ». Une annonce surprenante pour un artiste au sommet de sa carrière, est-ce la crainte de l’album de trop …
Un an après avoir sorti son album Trône, Booba nous dévoile le clip d’un des titres les plus marquants du projet. Un titre introspectif dans lequel le Duc brise sa carapace et déclare son amour à sa fille Luna. Un clip céleste, puissant et chargé d’émotions dans lequel on aperçoit Booba et Luna échoués sur une …
Après l’annonce il y a quelques jours de 11 nouveaux titres inédits pour la réédition de son album La fête est finie, Orelsan nous dévoile aujourd’hui l’un d’entre eux. Et il s’agit ni plus ni moins d’un featuring avec Damso : Rêves bizarres ! Et si cette collab inattendue va faire parler d’elle, le clip grandiose ne …
Vendredi dernier, le chanteur canadien The Weeknd a sorti son nouveau projet, intitulé « My Dear Melancholy,» . Produit par Skrillex, Guy-Manuel de Homem-Christo ou encore Gesaffelstein, l’EP compte 6 titres … de qualité remarquable. Après avoir culminé dans les charts avec son dernier album « Starboy» , Abel revient avec « My Dear Melancholy,» . Annoncé quelques heures avant sa …
Lors d’une interview avec la radio classique américaine UKCB John Williams a fait comprendre que la bande son du neuvième épisode de la célèbre saga sera sa dernière contribution à l’œuvre originale de George Lucas.
Mondialement connu et oscarisé 5 à cinq reprises pour avoir signé les partitions symphoniques de grands succès tels que Indiana Jones ou La liste de Schindler, il s’agit là pour nous d’une occasion de revenir sur son parcours mais surtout sur la raison de son succès.
Une histoire à raconter
Fils de percussionniste et de pianiste, c’est à New York vers Long Island en 1932 que John Williams voit le jour. 10 ans plus tard, il joue déjà en conservatoire du piano, de la trompette, du trombone et commence à se former à la composition avec Mario Castelnuovo-Tedesco. A 15 ans seulement il forme son groupe de jazz et compose ses propres partitions de piano, ce style musical aura d’ailleurs une forte influence sur ses compositions qu’il s’agisse de bandes son ou de compositions classiques. Il aura l’opportunité de diriger son propre orchestre quelques années plus tard lorsqu’il rejoindra l’US Air Force.
Mais c’est comme pianiste que John Williams projette de gagner sa vie. Il est en effet passé par la Julliard School de New York (une des écoles les plus réputée au monde en la matière) et il ne s’essaiera à la musique de film qu’en tant que pianiste accompagnateur à Hollywood où il y rencontrera sa femme, l’actrice Barbara Ruik.
Sa rencontre avec Steven Spielberg
Au cours des années 60, John Williams continue de travailler pour le monde du cinéma et de la télévision où il fera la connaissance de plusieurs réalisateurs reconnus : Alfred Newman (avec qui il travaillera pour La tour infernale), et certains compositeurs dont : Bernard Herrmann (B.O de plusieurs films d’Alfred Hitchcock) ou Franz Waxman. Une décennie plus tard, il rencontre définitivement le succès en tant que compositeur de musique pour films avec La tour infernale (1972) et remporte son premier oscar pour Un Violon sur le toit (1971).
Mais c’est Steven Spielberg qui le fera entrer dans l’histoire en le contactant pour la bande originale de Sugarland Express. L’année d’après, il continue à travailler avec le réalisateur et gagne un second oscar pour Les dents de la mer (1975).
C’est le début d’une longue collaboration de 22 ans qui verra aboutir de nombreux chef d’œuvres : Close Encounters of the Third Kind (1977), Indiana Jones, E.T (1982), Jurassic Parc (1993), les épisodes de Star Wars et bien d’autres…
La raison de son succès
Avec l’apparition des superproduction hollywoodiennes et l’avènement des films catastrophe dans les années 70, les composition symphoniques qui étaient tombées en désuétudes reviennent sur le devant de la scène. John Williams, fort d’une solide expérience de composition et de chef d’orchestre, fait renaître cette tradition et s’affirme comme un des maître du moment.
Finalement, le succès de John Williams tient de son expérience, de la diversité de son répertoire musical et de ses talents de chef d’orchestre.